历史的长河中，我们的祖先从泥土中创造了品类众多的精良瓷器，其中话题讨论度最高的当属——宋代“五大名窑”。
“五大名窑”，分别为”汝、官、哥、钧、定“。上期介绍了哥窑的奥秘，本期我们将目光转向钧瓷。
不同于五大名窑中的另外四大，钧窑可谓是独树一帜，其以变幻莫测的釉色而闻名遐迩，享有“入窑一色，出窑万彩”、“钧瓷无对，窑变无双”之美誉。
为何钧窑能变幻出如此众多的色彩？一切皆因它的窑变釉。
窑变釉，广义说它仍是青瓷，其主要的色剂是氧化铁，但它和一般青瓷又不一样，除了铁之外，又加入了铜、钛、锡、磷等元素。
入窑烧造时，这些元素在高温下发生复杂的物理化学反应，釉料熔融流动，相互浸润，最终幻化出令人惊叹的绚丽色彩。
或青如蓝天，或月白胜玉，或红如玫瑰、朱砂、胭脂，或紫如葡萄，可谓紫中藏青，青中透红，红中寓白，白里泛蓝，蓝中有绿，五彩交融、光艳夺目。
故民间素有“红为最，紫为贵，天青月白胜翡翠”的说法。
钧瓷之美，不仅在于色彩，还在于其独特的肌理。不同于于青花、粉彩、五彩等各种需要人工在釉上、釉下或釉中勾线、填色作具体精细造型的陶瓷品种。
窑变釉在烧制过程中没有手作留痕，完全是纯天然的色彩和线条。它的不可控性，造就了它独一无二的美。
钧瓷在烧制过程中，会因釉层厚和烧成温度等原因，出现多种流纹。比较常见且为人们欣赏的是蚯蚓走泥纹、冰片纹、兔丝纹等。
蚯蚓走泥纹是钧瓷的一种自然窑变纹饰，在釉层中，可见蜿蜒曲折、状如蚯蚓在泥中爬行留下的不规则痕迹，形象逼真，引人遐思。
这种流纹一般出现于釉层温度偏低部位，色泽深浅不一，或呈暗红，或显青色……
冰片纹也叫“开甲”，即在釉面上出现像冰片一样不规则的裂纹。釉面开裂，在日用陶器上本是一种致命的缺陷，而对于钧瓷，却带来独特魅力。
钧瓷开片可能会延续几百年甚至上千年，被誉为“活着的瓷器”。家中若收藏了几件钧瓷，在夜深人静时钧瓷会发出开片清脆声，这也是人们惊叹钧瓷是具有生命之瓷的缘由。
兔丝纹是在烧制过程中的高温阶段，釉内的铜、铁等元素，因高温和窑内的气流影响以及造型起伏和釉汁巧妙的流淌而出现的。它如栩栩如生的免毛，有很强的立体感和动感，把釉面装饰得分外细腻柔和。
钧瓷始于唐盛于宋。北宋末年徽宗赵佶执政时期，是钧瓷发展史中最为灿烂的阶段。这位在政治上饱受争议的帝王，却对艺术有着独特的钟爱和天赋，尤爱钧瓷别具的神韵。
宋徽宗信奉道教，觉得钧瓷的窑变像极了道法自然的境界 —— 色浓时像宇宙星河，色淡时像日月交替，便把钧瓷定为“御用珍品”。每年只允许烧制三十六件，遴选入宫，其余全部砸碎，不准流入民间。
在成为皇家专属物之后，钧窑开始以豪华奢侈为尚，选料严格，成本基本不考虑，工艺要求更高，器型上也发生根本变化，由原来为民间烧制的碗、盘等日用生活器皿，改烧各式花盆、盆奁儿，以及尊、瓶、炉之类的艺术陈设品。
这些器物不仅造型端庄，技艺娴熟，而且釉色万变，意境无穷。尤以红、蓝、紫为基础，熔融交辉，形如流云。
由此，宋代钧瓷便有了“黄金有价，钧无价”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的说法。
北宋灭亡后，钧官窑受到了重创，宋代钧瓷的黄金时代戛然而止。
所幸工匠们逃难时把技术带到了各地，反而让钧瓷的魅力传遍了中国。为后来元统一中国后得以传播延续奠定了基础。
宋代钧瓷作为东方美学的一个重要符号，在中国陶瓷发展史上占有重要地位。
它在久成定局的“南青北白”中横空出世，让见惯了青白瓷淡雅的世人，纷纷为这五彩斑斓的艺术色彩惊叹、着迷……
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