潮汕非遗珠绣，又称潮州珠绣，是广东省潮汕地区的一项传统民间工艺美术品，属于粤绣的一种。
它起源于汉晋时期，发展于隋唐时期，成熟于宋元时期。明清时期，珠绣广泛盛行于潮汕民间，且以潮州为中心。从民间戏剧舞台上珠光宝气的戏服，到妇女的头饰、衣服、珠花等无所不有。
民国时期，有潮剧艺人尝试把珠料缝制在戏服上，以便在表演时吸引观众注意。
1960年，潮绣厂承接外商来料加工生产的珠绣羊毛衫、手提袋。外商的来料是人工制造的珠子，这在当时的潮州，甚至中国内陆地区属罕见之物，也令潮安浮洋一带的商贩从中看到了商机。
随后不久，浮洋片区建起一座座生产珠子的工厂，潮州成为了珠绣原料的生产地。
而潮州人对珠绣技艺及针法的探索也不曾止步。2006年，粤绣（珠绣）非物质文化代表性传承人黄伟雄将绘画技法与珠绣相结合，创制了“珠绣画”，并获得国家知识产权局颁发的专利证书。
2021年，粤绣（珠绣）列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
珠绣的独特之处，在于它跳出了传统刺绣“以线代色”的框架，转而“以珠塑形”，其制作流程环环相扣，每一步都凝聚着匠人的心血与智慧。
珠绣源于潮绣，是用针穿引珍珠、玻璃珠、宝石珠、珠片、胶石等多种材料，通过创作者的设计、艺人们手工刺绣，在画布或纺织品、花布、牛筋布、人造革、真皮等不同材料上绣出一幅幅题材丰富、色彩迷人的画面。它珠光灿烂、绚丽多彩、层次清晰、立体感强，具有丰富的视觉表现力。
在色彩处理上，珠绣广泛借鉴国画、油画、年画、装饰画等多种表现手法，再用珠绣独特的工艺表现出来，注意突出主色调，合理搭配并强调装饰效果。
其针法更是多样，主要有垫针、平针、掺针、乱底、过桥、散点、喷点、锁枝、排管、吊片、吊穗、满珠、蕾花等等20多种，其中散点、乱底、吊片、吊穗等为珠绣独有针法。这些针法使得珠绣作品具有独特的立体感和光影效果。
珠绣按作品可分为三类，即珠绣服装、珠绣包（袋）和珠绣画。其中，珠绣画是融合广绣、潮绣技艺，并结合绘画原理、色彩构成发展而成的新品种。
珠绣的绣制流程主要有构思、画稿、针稿、排料、刺绣等。其纹样基本上都是图案形式，构图上讲究均衡对称，主体周围配枝叶、花枝交叉、几何形配花卉、色块变化组成等，而且必须形与色、虚与实协调一致。
完成一幅珠绣作品，需要使用成千上万颗珠片，经过一针一颗的缝制，用线将每颗珠片钉牢在布料上，采用不同针法和技巧排列。一幅珠绣作品往往要花上几个月或一年以上的时间才能完成。
珠绣的绣制难度在于珠片不同于颜料，不能随心所欲地调配色彩，受到了颜色和材料规格的限制。玻璃珠和片都具有光的反射、折射、散射性，必须合理地运用、掌握好光学、色彩学的原理，用不同的方法排列组合成视觉效果佳的画面。
珠绣是潮汕文化的典型代表之一，反映了潮汕人的审美情趣，具有鲜明的地域特色。
当我们“对话”这璀璨的珠绣，读的不仅是一门让珠玉生辉的技艺，更是以一粒粒微光串联起的文明的经纬。它不只是穿针引线的手工技艺，更是古往今来人们对美的锲而不舍的追寻。
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