富县薰画是陕西省富县特有的民间艺术，承载着黄土高原的文化习俗与烟火温情。
手艺人取一方素纸、一把剪刀、一盏油灯、一杆画笔，经剪刻、熏染、彩绘等工序，让烟缕与彩墨相融，化作一幅幅浸染着乡土气息的艺术品。
▲熏画传承人张宁作品《兰花花》
剪纸熏画来源于剪纸熏样。过去民间没有照相、复印技术，为了把剪纸和刺绣的纹样保存下来、便于流传和复制，人们想出了“熏”的办法：用煤油灯的烟，把剪纸的原样“熏”印到纸张上面。
富县熏画也是在这个基础上发展而来的。
熏样在明代以前就已出现，而熏画大约出现于清代。从熏样到熏画，完成了从实用品到艺术品的过渡，熏画更加注重画面的空间布局，注重左右对称，色泽更加均匀柔和，画面也更加美观。
由于其独特的制作方式，熏画兼具了剪纸和版画的艺术效果。
▲熏画传承人张宁作品《兰花花》
熏画最早用于装饰“碗架云子”。相传以前的陕北很多人家里都会摆放一个碗架，平时摆放锅碗瓢盆罐子坛子之类的。
某天有个心灵手巧的妇人望着自家的陶碗有点发愁，发现前天刚洗的碗又落灰，于是她找来纸和剪刀，剪出喜庆的花样，再另外拿出一张白纸，覆盖在打湿的木板上，紧接着将花样贴在另一张纸上，用水浸润，然后高举油灯，移动火焰，反复熏染白纸。待纸干后，揭下花样，把画贴在碗柜上。这种画不仅好看，还会遮灰挡尘，被称为碗架云子花。
起初，碗架云子花只有黑白两色，后来人们给它描上颜色，使它不再拘泥于碗架，而是成为了极具风情的陕北非遗。
熏画的制作工序看似简单，实则处处见功夫，大致可以分为四步：
首先，先按图案剪出纹样，这一步考验的是剪纸功底。
接着，将剪好的纹样铺到另一张纸上，用水打湿。
待纸张完全淋湿后，用煤油灯或桦树皮薰在麻纸上。
待烟熏后的纸张干燥，再轻轻揭下剪纸，纸张上便留下黑白分明、虚实相生的图案。
最后，以黑色勾出骨架，再在施以颜色涂料点染，一副熏画作品才算真正完成。
制作熏画用的剪样与一般性剪纸有所不同，剪纸大多是单独纹样，而熏画剪样必须构图饱满，故事性强，不让留有大面积的空白，见缝插针，添枝加叶，留有花边，这样不会在熏制后留有大块的黑色，而且形与形之间有呼应变化，有极强的装饰意味。
▲熏画传承人张宁作品《幸福小院》
熏画的色彩是按照在刺绣中的配色方法。为了画面效果好，使色彩不致单调，利用色彩在画面上的小块分布与相邻色的小面积穿插，使色彩通过人的眼睛调合，从而产生丰富多彩的效果。
▲熏画传承人张宁作品《春耕图》
有经验的作者常把颜色分出性格，如红、紫、黑为硬色、黄绿、桃红是软色，色彩搭配有“软靠硬、色不楞”之口诀。意是说软色和硬色相配更易和谐，显得色彩艳而不媚铿锵有力。
传统熏画都强调年节吉祥喜庆红火热闹的气氛，红色作为主调，黄色为辅，绿紫色次之。画面色调稳定统一，热烈激昂，再加上鱼戏莲花，凤戏牡丹，麒麟送子，老鼠吃葡萄等多种吉祥幸福的寓意。
▲熏画传承人张宁作品《迎亲图》
历经数百年沉淀，富县熏画的艺术魅力愈发醇厚，成为展现地域文脉、凝结世代匠心的生动载体。然而，这门古老的技艺也曾面临传承困境。
21世纪初，随着市场需求的减弱以及老艺人们的相继离世，富县熏画的创作队伍青黄不接，一度式微。
▲《春耕（熏画）》薛爱玲
直至2009年，富县熏画被列入陕西省第二批省级非物质文化遗产代表性项目名录。
2023年，富县熏画登陆央视一套《非遗里的中国》，向全国展现古老技艺的独特韵味；2025年，作为延安非遗的代表亮相《中国诗词大会》，让黄土高原独有的民俗文化魅力广泛传播。
如今，富县熏画这门扎根乡土的古老艺术，在传承与创新中展现出勃勃生机，成为非物质文化遗产宝库中一颗温润而璀璨的明珠。
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