它以刀代笔，以瓷为纸。在瓷盘光亮的映衬下，刻刀凿下的细碎刻点拼绘成了一幅生动的画面。或是高山流水，或是国色天香，或是百鸟朝凤。一毫米的厚度里，就有大千世界。有人称其为”瓷器上的刺绣“。
它是中国瓷器和中国书法、绘画两大技艺的完美结合，既发挥了瓷釉晶莹光洁的特色，又使得书画风韵持久不损，使之成为国家非物质文化遗产中的瑰宝。
关于瓷刻的起源，众说不一，有人认为早在秦汉时期就有瓷刻了，不过史学界认为那是原始的瓷刻，到了清代中期，独具一格的瓷刻艺术才算真正形成。
也有人认为，宋朝的时候，皇帝喜欢把一些名人的书画作品勾画在瓷器上，但是又担心时间久了瓷器上的彩绘脱落，就命陶瓷工匠用刀子把书画的线条、轮廓刻画出来。这样一来，瓷器上的彩绘就不容易脱落了，由此瓷刻开始流行开来。
更常见的说法是，清朝乾隆皇帝常在自己特别喜欢的瓷器上题诗，为使御迹能长久留存，就命宫廷艺人将其刻于瓷器上，从而产生了瓷刻。
到了后期，在宫廷内还专门设置了“故宫造办处”，专门制作宫廷使用的工艺品，瓷刻工艺得到进一步的发展，开始用刀在瓷板或其他器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等。至此，瓷刻真正发展成为了一门新的瓷器装饰艺术。
质地硬而脆，这样矛盾的属性大概也就只有陶瓷能够兼而有之。俗话说，”没有金刚钻，别揽瓷器活“，要在瓷器上进行刻画并不是一件容易的事。
一件瓷刻作品的创作过程极其复杂，需要经过作图、选料、描边、凿刻、研磨、调色、着色、晾晒、二次凿刻、打磨、养护等多道工序。每一步都需要工匠全神贯注，稍有不慎便可能前功尽弃。
正如大丰瓷刻艺术家陈银付所言，“相当于用石头砸鸡蛋”，专业美术知识的融入使得这门技艺更显珍贵。
▲陈银付的作品《齐白石》
▲陈银付的作品《燃不尽的乡愁 》
▲陈银付的风景画作品
在具体创作时，工匠需要分析凿刻瓷器的材质，根据瓷器的材质选择适合的凿刻工具进行凿刻，以确保凿刻的效果。
为了避免凿刻过程中出现失误，工匠必须利用复写纸将需要凿刻的汉字或图案印在瓷器之上，然后采用钻石刀或者钢凿进行瓷刻。
在进行实际凿刻时，工匠必须注意刀锋的走向以及气力的控制，刻画的线条最好保证一刀到底，使凿刻图案具有流畅性，同时工匠还必须根据凿刻图案对凿痕、刻痕进行合理布局，仔细考量痕迹之间的疏密程度以及粗细程度。
而且需要保证凿头或刀头在磨至锋利的情况下再使用，避免由于凿头损坏而造成瓷器表面的崩坏，瓷器表面一旦出现崩坏，必须重新进行凿刻。
在利用小铁锤进行敲击的过程中，工匠还必须保持匀速且轻快的节奏，否则容易出现用力过猛的情况，造成崩坏。
瓷刻技艺之精妙，在于其“刻瓷如纸，走刀如笔”的绝妙境界。精细的凿刻，将深浅不一、疏密不同、长短不齐、有粗有细、有实有虚的刀法和技法结合，在瓷体表面再现书画笔墨之韵，再传金石雕刻之趣 。
运营 × 深圳市钟表与智能穿戴研究院
素材整合自网络、典藏中式美学
如有侵权请联系删除
商务合作
协会秘书处
☎ 0755-82949326
✉ members @ewatch.cn
如果您有任何问题或需求，请联系我们
