在山西省上党地区（今长治市）存在一种特别的传统手工艺，它以指尖为笔、丝绸为墨，在方寸之间堆叠出的瑰丽传奇——上党堆锦，当地人更亲切地唤它“长治堆花”。更有“立体国画”与“软体浮雕”的美誉。
图源小红书 上党堆锦省级非遗代表性传承人韩玲作品
它的源头可追溯至盛唐时期。公元707年，唐中宗神龙三年，彼时的临淄王李隆基，正是后来开创开元盛世的唐玄宗，他以潞州别驾的身份驻节于此，他将宫廷中以丝绸为材的堆绢工艺带入上党地区，如同一颗艺术的种子，悄然落入这片厚重的黄土地。宫廷技艺与民间智慧相遇，历经宋元的沉淀，明清泽潞商帮的兴盛，这门手艺在岁月的长河中不断蜕变，终于在清末民初迎来真正的繁花似锦，成为晋商巨贾厅堂中彰显品味的雅致陈设。
长治自盛李记堆锦博物馆 堆锦作品《万福临门》若你以为堆锦只是简单的丝绸粘贴，那便低估了它的精妙。一幅作品的诞生，需经历蒙绸堆贴、彩绘、贴金等十几道纯手工工序，每一步都考验着匠人的耐心与巧思。选料是第一道关卡。上等的丝绸，或哑光含蓄，或流光溢彩，根据作品主题精心挑选。正如一朵花，匠人会选择哑光丝绸，避免重缎的高光喧宾夺主，掩盖了花瓣的细腻脉络。
接着，便是骨架的塑造：以草板纸为底，棉花为填充，通过“贴飞边”、“絮棉花”、“压纸捻”等技法，将平面的丝绸塑造成富有体积感的雏形。此时的堆锦，尚是素色的轮廓，静待生命的赋予。真正的灵魂，在于“拨硬折”与“捏软褶”的整型功夫。匠人以指尖为刻刀，或轻拨，或细捏，使丝绸生出万千姿态，花瓣的翻卷、衣袂的飘动、肌肉的起伏，皆在这一拨一捏中呼之欲出，赋予作品呼吸与律动。最后，是工笔重彩的描绘，用特殊的颜料或丝线将所要表现的细节，以工笔画的精细手法，渲染于丝绸之上。
堆锦之美，在于其独特的艺术语言。它既有中国画的笔墨韵味，留白处引人遐思；又有油画的塑造效果，光影交错间立体感十足；更因其丝绸堆叠的独特工艺，呈现出一种独一无二的浮雕质感，触手生温，观之生情。其色彩运用，大胆而不失典雅，天青、沙蓝、月白、砂红等绸缎巧妙搭配，再辅以精妙的彩绘，使得画面灵动和谐，富丽堂皇而不失雅致。
堆锦的内容，亦是其生命力的源泉。早期多为反映岁时俗尚、人生礼仪的吉祥图案，如“多子多福”、“富贵荣华”等，承载着民间最质朴的祝福。随着技艺的成熟与时代的变迁，题材日益广泛，从神话传说《八仙过海》、《嫦娥奔月》，到四季风物《春夏秋冬》四条屏，再到为军政要人、甚至外国传教士定制的肖像，无不彰显其强大的艺术表现力。1915年，李模、李时忠、李时庸设计的《春夏秋冬》四条屏获得巴拿马万国博览会银质奖，让这门东方的丝绸艺术蜚声海内外，成为中华文化走向世界的一张亮丽名片。
闫德明作品《金母元君朝元图》
然而，如同许多古老的手艺，上党堆锦也曾历经风雨。战乱时期，制作日渐萧条；特殊年代，题材一度受限，甚至出现工艺简化、艺术价值不高的情况。但幸运的是，总有那么一群人，坚守着这门手艺的火种。20世纪70年代，弓氏艺人苦心钻研，在继承传统的基础上改革创新，不仅解决了堆锦易生蛀、易褪色的难题，更使其呈现出具有时代特点的新面貌，让这门艺术得以长久保存，传之后世。
2008年，上党堆锦经国务院批准，被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。如今，上党堆锦不仅频频在全国性工艺美展上亮相，屡获殊荣，更在题材上不断拓展，将佛教、道教乃至西方文明的元素融入创作，焕发出新的生机。
当你在博物馆或艺术馆驻足，凝视一幅精美的上党堆锦时，请放慢脚步，细细品味。那层层堆叠的，不只是华美的丝绸，更是千年的时光；那精心描绘的，不只是生动的形象，更是匠人的灵魂。上党堆锦，是锦上添花，更是文明的瑰宝。它提醒着我们，在这个快节奏的时代，仍有一些美好，值得我们去守护，去传承。
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