作者: 来源: 时刻传播 时间: 2015-5-26 |
江诗丹顿2010年推出的第一套以松、竹、梅象征的岁寒三友为题材,采用了日本莳荟制作。
在腕表里从不缺少中国元素的身影,但却不怎么见到中国传统工艺的应用。反而是我们邻国日本的手工艺,更受欧洲的腕表品牌的亲睐,遂将其创新地移植到腕表之上。如日本的漆艺、莳绘等传统工艺,这几年也越来越多地出现在制表行业中,先后像江诗丹顿和萧邦、爱马仕就与其合作过,推出了几款限量的艺术类腕表。
说道日本手工艺,不服气的中国人,会想说如果寻根求源的话,许多日本手工艺的业种和技术,包括思考问题的方法,都是来自中国。没错,确实如此。就拿品牌最常用,名为“莳绘”手工艺来说吧,他就是源自中国。由于观念和体制的原因,我国的传统工艺在相当的一段时间内都处于放任自流的状态,却没能让传统手工艺很好的保护下来。 如今日本传统手艺的保存和发展成为中国文化战略的一个楷模。战后日本的工业振兴中,手工艺曾经起到重要的作用。日本民艺学研究的杰出人物柳宗悦是对现代设计产生深远影响的人物,他从民艺与人的生活质量的关系中,得出“美的物品必然形成美的生活,又必然培养美的情操”的结论,这个公式使得日本在经济崛起中,形成传统和现代共生的两极。 日本的手工艺以其细致精巧闻名于世。在今年的新品中,有两个品牌采用了两种“新”日本传统工艺,之所以说它新,是因为在此之前并未在腕表里出现过。
爱马仕是日本传统工艺忠粉,在很多艺术系列作品中,常常出现日本手工艺。今年也不例外,采用了赤绘和九谷烧,重现闻名遐尔的日本赛马盛事。赤绘细描艺术于19世纪的日本发展如日中天。当今仍然奉行日本赤绘细描技术的艺匠寥寥可数,福岛武山便是其中一位。这位大力倡导石川县九谷烧传统陶瓷彩绘艺术的大师,巧妙地挥动画笔,为红色和赭色营造细腻层次,最后以精致的黄金涂层收笔。表盘需要经过三次烘烤程序,才可将图案固定,呈现这如梦似幻的日本古典风情。
“九谷烧”是彩绘瓷器(“烧”是日文中陶瓷的意思),因发祥地日本九谷而得名,距今已有350年历史。“九谷烧”的独特风格,是它的绘画线条豪放、明快,颜色有绿、黄、红、紫、藏青色等五种。九谷烧经过采石、粉碎、筛箩、沉淀、成形、烘烤、素烧、绘画、施釉、烧制、彩绘后再烧制等十几道工序完成。古九谷烧瓷质温润,配色强烈,运用红、黄、绿、紫、青等五种颜色,大胆构图,线条自然流畅有力,形成豪放,秀丽,奢华的高品位独特风格。
“赤绘”为陶磁器制造技术之一种。即在陶磁之器面上,涂以釉药,然后加热至摄氏千度以上烧之,再以各种颜色之釉,作绘或字于器面,复置之锦窑中,改用低温烧之。日本之赤绘系由柿右卫门(原名酒井田柿右卫门,西元一五九六~一六六六年)所创始,完成于正保年间。
宝珀除了雕刻、珐琅彩绘与大马士革金丝镶嵌腕表著名外,2015更进入了源自于日本的“赤铜”Shakudō雕绘技术。赤铜是由铜与黄金制造出来的,在蓝色与黑色间取得的暗铜绿色,并根据成分与结构而产生不同的变化合金产物。
要将金属制成暗铜绿色需经过钝化处理,而钝化过程则要使用乙酸铜(灰绿色)又称之为 rokushō的溶剂,这道程序在日本的传统工艺中又称之为绿青,黑色部分的深浅与 鲜艳度更取决于溶剂堆栈层次的多寡。在历史上赤铜工艺曾被用来制造刀剑、装饰品及首饰,而工匠们更经常在赤铜作品中加入雕刻与装饰艺术。
在农业社会向工业社会,传统社会向现代社会转型的过程中,丰富的商品不仅极大地改变了人们的生活方式和思想观念,而且也使传统手工艺所赖以存在的物质基础和文化基础受到了极大地动摇,衰退之势不可逆转。 中国传统重文,轻手工业,轻视手艺人地位,与现在工业发展水平不高和这也有关系。这也证明了为什么什么产品,只要是国内组装的质量就下降的原因,就是因为手艺不行,因为不重视手艺的价值。 当发现这些辉煌的手艺正在我们身边消失,才想起保护。保护得再好的老手艺也无法改变无人使用或日渐减少的需求这一事实,而通过旅游工艺品保存下来的手艺和它的原版相比,只是徒剩躯壳。 |